Croly, and Dumas-Maquet. None of these hae much in common with Jonson, nor, indeed, with history. In Crébillon's drama, Cicero is so far entrapped by Catiline's wiles as to entrust him with a command in the army; and at the end, Catiline commits suicide in the temple of Tellus, in company with Cicero's daughter Tullia, whom he loves. In Voltaire's play, Aurelia is a lovable woman, totally ignorant of Catiline's baseness, who dies from a broken heart on discovering in her husband the murderer of her father and the betrayer of his country; and the dénouement is brought about by Cæsar, who, refusing to join the conspirators, commands in the battle that subdues them. In Croly's production (quite a readable one, by the way), Catiline is at first well-meaning, but is urged on by his wife, who somewhat resembles Lady Macbeth; in the final scene, Catiline dies just as he has been informed that his troops have swept all before them. In the joint work by Dumas-Maquet-a very spirited and rapid piece, but wildly romantic-the prologue presents Catiline's rape of a vestal; later, Cicero plans to murder Catiline for the good of Rome, and Catiline is saved, just in the nick of time, by Charinus, his newly found son by the vestal; Cicero wins his election to the consulship through a rank fraud performed by Fulvia, who loves him; Aurelia, a veritable devil, discovering the existence of Charinus, kills him, and pours his blood into the pledge-cup of the conspirators; and Catiline, on discovering this horrible deed, takes his life.

The play by Ibsen, one of several Catiline-dramas resulting from the 'March-Revolution' of 1848, I have, unfortunately, not been able to find in translation. That it bears any relation to Jonson, however, I consider improbable.

D. CRITICAL ESTIMATES

'Starke Stilisierung zeigt sich in der Charakteristik der Personen. Jonson hat eine eigenartige aber auf medizinischen Anschauungen der Renaissancezeit beruhende Theorie der Charaktere, die der sogenannten "humours", worunter das einseitige Hervortreten einer Eigenschaft zu verstehen ist. Dies macht sich auch im Katilina bis in die Nebenpersonen hinein bemerkbar. Katilina ist immer und überall der gleiche energische, wild auf sein Ziel losstürmende Gewaltmensch, eine Entwicklung und Steigerung findet kaum statt. Cethegus ist stets der Draufgänger, Lentulus kommt immer und immer wieder mit seiner Weissagung und seinem Aberglauben, selbst den Allobrogern tischt er ihn auf. Sempronia führt unausgesetzt ihr Griechisch im Munde, und Cicero hält lange Reden, wo er geht und steht. Es ist aber nicht gerechtfertigt das so scharf zu tadeln, wie Sägelken es tut, denn jede Stilisierung-und auf eine solche geht Jonson offenbar aus-beruht auf einer Herausarbeitung des Wesentlichen unter Auslassung des Nebensächlichen und tut somit in gewissem Sinne der Natur Gewalt an. Da es dem Dichter zudem in Komödie wie Tragödie auf eine Darstellung von Typen und allgemeinen Zuständen ankam, so erscheint sein Verfahren ganz richtig. Auch darf man nicht vergessen, dass die Charaktere durch diese Vereinfachung an Wucht und Gewalt gewinnen, was sie an naturalistischer Lebenswahrheit verlieren.

'Katilina erscheint denn auch bei Jonson als eine ins Riesenhafte gesteigerte Verbrechernatur, deren Berechtigung eben, wie schon in der Einleitung hervorgehoben wurde, in der überwältigenden Macht ihres Auftretens liegt. Dabei hat der Dichter eigentlich nichts getan, um ihm würdige Gegner zu geben. Denn Cicero

macht sich mit seinen vielen schönen Reden fast etwas lächerlich, Kato und Katulus werden zu ziemlich farblosen Nebenpersonen herabgedrückt und auch das nicht sehr würdige Benehmen von Cäsar und Krassus dient nur dazu, um die Partei der Verschwörer, die die reichste Mannigfaltigkeit an kraftvollen Charakteren aufweist, in ein günstigeres Licht zu setzen.

'Ausserdem wird Katilina noch mit allerhand sympathischen Charakterzügen, wie der Liebe zu seiner Gattin, mit überlegener Klugheit und Menschenkenntnis, unglaublicher Energie und unbeugsamem Trotze ausgestattet, und schliesslich löscht sein heldenhafter Tod, nachdem er mit grösster Tapferkeit bis zum letzten Atemzuge gekämpft, viele von seinen früheren Schandtaten aus. Katilina ist also ein Verbrecher aus Ehrgeiz im grössten Stile, ein "erhabenes Scheusal", das auftritt wie eine wilde, schaurigschöne Naturgewalt. Er wird zwar unterdrückt und vernichtet, aber nicht eigentlich überwunden, das heisst zur Anerkennung gezwungen, dass seine Gegner im Rechte sind. Im Gegenteil, die allgemein verderbten Zustände des Staates rechtfertigen sogar grösstenteils sein Vorgehen, fällt er doch schliesslich nur der Eifersucht einer Frau und einem geschickten Spionagesystem zum Opfer. Wir haben also hier eine Darstellung vor uns, die dem Bilde der antiken Quellen von Katilina in allen seinen Teilen völlig gerecht wird, Jonsons Drama ist eine klassische Behandlung des Katilinastoffes. Es besteht eben unzweifelhaft eine innere Verwandtschaft zwischen diesem Stoffe und dem Geiste der Spätrenaissance.'-H. B. G. Speck. Katilina im Drama der Weltliteratur, pp. 26-28.

'Aussi bien quoi qu'il fasse, quels que soient ses défauts, sa morgue, sa dureté de touche, sa préoccupation de la morale et du passé, ses instincts d'antiquaire et de censeur, il n'est jamais petit ni plat. En vain dans ses

tragédies latines, Séjan, Catilina, il s'enchaîne dans le culte des vieux modèles usés de la décadence romaine; il a beau faire l'écolier, fabriquer des harangues de Cicéron, insérer des chœurs imités de Sénèque, déclamer à la façon de Lucain et des rhéteurs de l'empire, il atteint plus d'une fois l'accent vrai; à travers la pédanterie, la lourdeur, l'adoration littéraire des anciens, la nature a fait éruption; il retrouve du premier coup les crudités, les horreurs, la lubricité grandiose, la dépravation effrontée de la Rome impériale; il manie et met en action les concupiscences et les férocités, les passions de courtisanes et de princesses, les audaces d'assassins et de grands hommes qui ont fait les Messaline, les Agrippine, les Catilina et les Tibère. On va droit au but et intrépidement dans cette Rome; la justice et la pitié n'y sont point des barrières. Parmi ces mœurs de conquérants et d'esclaves, la nature humaine s'est renversée, et la corruption comme la scélératesse y sont regardées comme des marques de perspicacité et d'energie.'-H. A. Taine. Histoire de la Littérature Anglaise, 2. 107-8.

'Catiline is an historical tragedy of exceptionable merit; save for the fortuitous interest which the problem of the character of Tiberius excites in Sejanus, the later1 must be pronounced the superior play. Consummate is the portraiture of conspirators-braggart Cethegus; Lentulus, voluptuary and dreamer; savage and desperate Catiline; and skillful is the contrast of these with prudent Cato and with Cicero, eloquent to the verge of garrulity and appreciative of his own abilities and achievements to a point that halts just short of comedy. But if Jonson's fidelity to the greater portraits of history is worthy of praise, not less admirable is the effect which he has contrived to produce in representing to us, with a

1 Catiline (1611) was later than Sejanus (1605).

vividness which only the stage can attain, the social life of ancient Rome. The scenes in which figure the fickle, wanton Fulvia, and Sempronia, vain of her knowledge of Greek and ambitious to be dabbling in politics, are second to nothing in the satirical high comedy that the age has left us.

'But there is yet another aspect in which Jonson's later Roman tragedy deserves serious attention. Catiline is alike the final expression of Jonson's theories as to English tragedy and one of the most successful among English tragedies modeled on ancient dramatic theories and ideals. For although Jonson, be it reaffirmed, was no supine classicist, but believed, to use his own words, that "we should enjoy the same license or free power to illustrate and heighten our invention as the ancients did; and not be tied to those strict and regular forms, which the niceness of a few-who are nothing but formwould thrust upon us";1 yet Catiline shows, as compared with Sejanus, a retrogression to earlier ideals and a stricter regard for the minor practices if not the larger spirit of Seneca. Thus the drama opens with an Induction in which figures the ghost of Sylla; and lyrical choruses in a variety of metres interlard the acts. But these, as Gifford put it, are "spoken by no one, and addressed to no one," and, although at times of great literary excellence, are absolutely inorganic. Catiline with its historical portraiture, its consummate dramatic dialogue and constructive excellence, is no Senecan drama. That Jonson should have fallen short of absolute success in these Roman tragedies of his mature years is wholly due neither to the defects in his theory nor to his limitations as an author. The trend of the

1 Every Man Out, Induction.

2 Gifford, Wks. 4. 189.